伯克利宣布‘电子数字仪器’ Majors

伯克利音乐学院 今天宣布,笔记本电脑音乐家现在可以申请学校并声明‘电子数码仪器’(EDI)作为主要乐器,还有更多传统的管弦乐器。

学院将电子数字仪器描述为一个基于三个组件的系统:计算设备;用户配置的软件;和性能控制器。它’这是一个广阔的定义,为具有多种乐器偏好的音乐家打开了大门。

学生不会‘major in EDI’本身,但可以选择诸如作曲,电子制作等专业&设计和电影评分,以EDI为主要工具。

学生将学习旨在提高其电子音乐制作技能的课程,并旨在使他们成为平衡的音乐家。以电子为重点的课程包括:

  • ENEL-221:电子即兴演奏
  • ENEL-403:技术/狂欢合奏
  • ENEL-404:转盘组合
  • ENRB-405:Techno / DJ 采样乐团
  • ENRB-403:嘻哈合奏
  • ENPN-261:现场演奏合奏的合成技术
  • ENFF-326:21世纪凹槽的即兴创作
  • ILEN-333:转盘技术
  • ISEL-111:性能控制器研究
  • ISEL-P112:网格控制器研究

有时间回学校吗?您可以在以下位置查看详细信息 伯克利 网站。

关于30的想法“伯克利宣布‘电子数字仪器’ Majors

    1. 您的观点似乎真是无知。

      像BT这样的猫,拥有DJ事业,制作事业和电影评分事业,它们通过在作曲,音乐理论和编排等方面进行严格的教育来达到自己的位置–除了了解他们的软件内外。

      那些不了解基本知识的人最终成为在YouTube上放屁的家伙。

      如果您想在乐队中演奏节拍或弹奏键盘,那就是一个不同的故事,所需的不同水平的技能,而不是真正的古典教育为您准备的。

  1. 这个故事中有很多是胡说八道的事。例如,(电子)“添加”的数量并没有导致出色歌曲的增加。当今很多音乐都是复制最多的。充满了计算机产生的声音。所有里面都有同样愚蠢的声音,通常是幼稚的声音。我在收音机上听到的一般声音就是所谓的噪音和声音…没有很多好听的歌曲。
    一般而言,才艺表演对音乐并没有增加太多。因为人们经常抄袭别人。

    Young people in general develop a horrible taste for music because they don´t know better. 的 y 应该 investigate music from other eras. Like classical music, salsa and other latin music types, country and western, jazz, jazz-rock…etc etc.

    I’我不是说一切都一文不值。但是很难找到。这个vid只是商业广告。

    1. 保罗,你好

      虽然我确实在某种程度上同意您所说的话,但您的评论让我想起了人们常说的关于他们不是的音乐形式’不太熟悉,只是不要’t care for. 😉 It’通常,老年人被介绍给较新的人’不熟悉但并不总是。仅供参考’我快60岁了,如果我不得不连续5年挑选自己最喜欢的音乐,那我肯定会选择1969年到1973年! --

      例如,斯特拉文斯基’春之祭在首场演出引起了强烈的骚动,爵士被称为魔鬼’s music, and it’说弗兰克·辛纳屈(Frank Sinatra)关于摇滚‘n roll 😉

      “它促进了年轻人的几乎完全负面和破坏性的反应。闻起来像假的和假的。它的演唱,演奏和写作大部分是通过cre脚的咕ons声以及几乎是残酷的重复和狡猾,狡猾的(实际上是肮脏的)歌词来完成的,而且正如我之前所说的,它设法成为每个side角的武术音乐。在地球上犯罪。”

      有时,您只需要保持适当的心情,接触正确的音乐,就能找到您最初不喜欢的风格欣赏的东西。

      1. It’不难发现,很多人(年轻人和老年人)对音乐的品味越来越差。在我国,作为低学历人群的音乐,突然间,来自不同阶层的人们非常欢迎。我讨厌说课堂和教育…but that’最简单的表达方式。
        1个关于他们的口味的话:浅…

        人们被广告和某些音乐轰炸。当一个人只听别人为他们服务时…这个人永远不会发展出更复杂的品味。这就是很多人正在发生的事情。他们允许其他人安排自己的音乐爱好。

        (对不起,我的英语有限,但我想大多数人都会明白我的意思)

        1. 保罗,我不’认为您真的了解电子音乐。您在Elektron RYTM帖子上发布了一会儿,对按钮的抱怨是’t making music etc. Instead of attacking it (electronic music) all the time, maybe you 应该 try and find out more about it. 的 music presented in this video is simply generic pop music. Marketed to reach the widest audience possible where massive sales equate to quality, which of course isn’t the case. You won’听不到任何东西在无线电上突破界限。看看Bleep.com或Bandcamp。您会发现很多年轻人在制作各种风格的有趣音乐。遇到一个‘I’m older, I know best’ attitude really isn’不会让任何人热情地听取您的意见。

        2. 我认为您所描述的称为Pop。它已经存在了很长一段时间,并且因为他们被编程,所以群众也听了。总是会有人们在寻找不同类型的音乐并深入探索各种类型。

    2. 保罗,虽然我同意这里介绍的音乐只是通用的(市场上的)流行音乐。电子音乐的意义远不止于此。看看bleep.com。它’就像一个独立的/电子iTunes。或Bandcamp。大量的艺术家只是制作各种流派的音乐。您会发现许多年轻人正在制作一些非常有趣的电子音乐,而不仅仅是舞蹈音乐。其中大多数您将永远不会在收音机中听到。主流永远是主流。它’营销音乐以吸引最大的听众。转移心态大的单位,销售就等于质量。主流广播不在您身边’再听到什么’超越界限。

  2. I’可以将此作为程序。但是我认为,只要伯克利大学的学士学位下降25万美元的人都会发疯,除非您的父母有钱或您’我得到了严肃的奖学金(不是贷款)。

  3. 保罗,你好
    您的想法与任何人一样有效。

    我的想法:

    并非每个人都需要具有高雅的品味。首先,什么是精致的口味?如果我听古典音乐,爵士乐,老式乡村音乐?嗯,“老练”是一种主观因素,因为其文化背景和品味不高’是吗?我的个人品味告诉我,例如一些古典音乐相当简单和无聊…有些可能会很有趣。

    另一件事是,拥有这些课程很可能意味着EDI学生将与许多流派和其他学生接触。所以得到的机会“sophisticated”可能很高。

    坦率地说,由于竞争的事实,您和我不得不听取任何这些研究成果的机会很小。

  4. 这是一所享有盛誉的学院,我毫不怀疑他们的课程质量最高。但是,我会强烈警告任何考虑承担巨额债务参加音乐学习计划的人,请他们仔细考虑可能产生的后果。没有人会因为学位而雇用你’没用作为学术证书。无论你’作为专业巡回音乐家,电影作曲家或工作室会议参与者的成功与否取决于您的联系方式,您先前的商业成功记录以及您的实际技能。您只需尝试依靠音乐并看看效果如何,就可以获得所有这些东西,而不会为上课所累。对于大多数学生来说,这些课程中的大学课程是在幻想泡沫中推迟那一天的计算的一种方式。如果您的父母为此付出了代价,并且您已经建立了某种信托基金,那么您就不必工作了,那就继续吧。

    当我上大学时,我研究了具有市场价值的东西。我和音乐研究生一起出去玩。关于我的经历的一个有趣的事情是,我在上学期间和毕业后一直在用自己的音乐赚钱。另一方面,我认识的音乐研究生没有从他们的音乐工作中赚钱。取而代之的是,他们必须花大笔钱才能参加稀少参加的音乐会,演出的声音怪异,听起来总是与他们的博士生自己创作和演奏的音乐相同。您可以通过听任何一个学生的一两分钟来告诉任何学生有哪个顾问 ’的成分。一旦获得博士学位,这些人都没有从事写作或表演音乐的职业。但是,有一位朋友后来成为私人吉他老师,他的收入微薄,而另一位则成为钢琴老师,他每周上课数小时,但经济上完全依赖丈夫,她丈夫是工程师并且必须还钱。她所有的学生贷款都获得了一流学校的博士学位。我跟上的所有其他人完全从事与音乐无关的工作,他们在这里努力工作了多年,努力偿还学生贷款债务。

    您可以通过个人学习来获得成为专业音乐家所需的所有技能,包括无数小时的练习和表演,独奏和与小组朋友一起,并根据需要与有经验的老师一起上私人授课,特别是在该地区一个的性能改进’主要的声学仪器,可以从一对一的指导中受益匪浅。

    1. 这是一项特权,但是如果您负担得起,并且知道有机会详细研究所有这些知识,那么尝试一下就可以了,即使它没有’t necessarily lead to a career. You only live once and might as well enjoy your life. But sure, you 应该 go into it with your eyes open about the future.

    2. 如果想赚钱,避免音乐可能是一个不错的第一步。但是,并非所有人都这样做,也不是每个人都希望拥有适销对路的技能。如果你遇到过“true artist”最明确地,您将认识到一个非常特定的特征。仿佛其他一切都是一条死胡同的必要性和紧迫性。没有学校会给你那个’可以肯定的是,您可以拥有或不拥有它,但它可以帮助您扩大视野,甚至可以在似乎陌生的声音,随机含义和音乐中识别出-

    1. 是的,但是他们会知道如何将循环切碎,然后使用复杂的马尔可夫链算法将其吐回所有小故障和狗屎。…然后,他们可以在Live中对其重新采样,然后使用滤镜扫除中那些非常酷的弯头之一进行回放。就在他们炫耀自己学到的东西之前’去年春天,他们的“用双手制作心形”课程301。

  5. 多数访问该网站的人都知道这种工作的学习曲线–了解硬件,将其与软件集成,与其他电子和声学表演者等进行协作等。– is steep. If you’能够与专业人士一起学习并利用Berklee提供的资源,那为什么不呢?

    1. 我同意你的声明@thisdeadlyhouse。 DAW,计算机,VST和新技术的学习曲线非常陡峭。如果Berklee拥有完善的计划,它将使学生遥遥领先。非常需要一个结构化的程序来为学生提供电子音乐各个方面的知识和经验。如果您有学习的最后期限,那么学习会比获得经验和零敲碎打要快得多,这里需要一点点的学习。那里的大多数电子音乐音乐家都学了一些基础知识并赢得了’不能再学了。他们的知识极为有限,拒绝阅读手册,抱怨一切,并说这太困难了并且会干扰他们的创作过程。在现实中,如果他们只是学习内在和外在的齿轮,他们的工作流程将成为第二天性,并且变得轻松。感谢Berklee的此程序。

    2. 我上大学时(90年代)上过电子音乐课–这实际上是一件大事,在家摆弄电脑和能够在壁大小的架子和乐器架子上工作之间的差异非常大–当您更加站稳脚跟并开始工作时,还可以让某人跳出一些想法,技巧和窍门以及一般的综合类型,这非常有用。

      1. 我也是。这是一门MUPF课程,在那里您仍然拥有主要的乐器(钢琴),但在录音艺术,电子产品和音乐上有标签。但是我有不同的经历。我比别人对他们的教导了解得更多。回顾过去还可以,但是那方面完全是浪费钱。最好的部分是能够触摸一些您可以使用的装备,例如Dyaxis(世界’第一个DAW),SSL 4000G’s, AMS RMX16’s, Lexicon 480’和其他大型舷外装置,各种合成器等。

        伯克利的这门课程让人感到百感交集。在它’我的核心称为总BS。但它’仍然基于基本音乐理论,‘electronic digital’是您的乐器。仍然有价值,比许多其他大学专业更有价值…

  6. 高校是大企业。就这些。这就是他们成为的。学士学位与30年前的HS文凭具有相同的价值。您“should”有一个,但是其他人也都有,所以它几乎一文不值。关于金钱。见过一位可怜的教授吗?伯克利将无处不在,这是有道理的,让我们面对现实,一件事情永远不会改变..每个人都想成为明星。不幸的是,这现在意味着能够在笔记本电脑上堆叠循环,甚至可以在笔记本电脑上唱歌。一世’m surprised they don’拥有夏威夷四弦琴专业。正如有人指出的那样,我们以25万美元的价格欢迎运行Garageband的MacBook用户。哈哈哈…。这使得广播新闻学学位看起来像是未来就业的安全选择。顺便说一句,我绝对不反对使用计算机播放音乐,我们都做到了,但是来吧…

  7. 声乐学院是主流流行艺术。艺术性和艺术性:未来主义,大社会主义等。 Quando le Academy认证,NEL TEMPO,Questaèormaigiàconsolidata。 Questo indica che queste tecnologie stanno diventando a loro volta major elettronico。 Il confine della vera arte sperimentaleèandatopiùlontano。 Ogni rivoluzione diventa a sua volta,conservazione。

  8. 杜德…. how to make a sound, sound like you want on a synthesizer 应该 be a class… seriously…他们想教你没用的想狂欢的音乐和转盘,但不想怎么做“make a pad” or ”用颤音发出铜管的声音”…该程序实际上是想用钱吹牛…。 80年代的音乐创作风格是在我这一代人中出现的,我想90年代是下一个复古潮人运动,而班级希望从当时的人们那里明智地利用音乐创作来从中获利。

  9. 有趣的是,实际上双方似乎很难在这里接受彼此–受过经典训练的音乐家很难接受电子乐器作为学术上的努力,但是电子(自制的)音乐家和制作人也接受电子乐器作为有价值的学术追求。

    这里’s why I think we 应该 give 伯克利 the benefit of the doubt –无论是在这部预告片中讲话的人,还是在视频背景中播放的音乐,都无法取材于面部。

    预告片看起来就像是一堆东西,说服人们踏上了一段漫长的复杂旅程(例如4年左右的学习)’甚至没有发生过一次。

    我什么’俗话说,视频中所有发表模糊陈述的人实际上都没有对此进行研究。但是,学生们希望将他们学到的东西当作自己的东西–就像现在学习爵士乐和流行乐器一样,态度也各不相同。

    那谁知道他们’会想出,他们是否’我会认为他们的学习与音乐有关’会做出,以及您是喜欢还是不喜欢它。

    我将很感兴趣地看到他们在学习过程中会想到什么。

  10. 我有一个B.Mus。在爵士研究。它没有给我找到工作吗?它确实给了我即兴创作,构图,理论,人际协作以及对生活,艺术和学习的全面视野的技能。转录技巧帮助我花了一大笔钱买了我的MFA助教。我必须为AI计算机音乐创作研究创建一个数据集和生成系统。在我的MFA论文项目中,我还广泛使用了控制器,最终根据我的经验找到了像样的付费工具原型制作工作。到目前为止,音乐学校的表现很好,但事实并非如此’为所有人和我工作’关于追求带来机遇的利益。不过从这部影片中’真的了解“digital instruments”作为您乐器的主要逻辑。我主修长号,设有语音和按键课程。对我而言,控制器是控制软件的一种方式。一世’d如果当时提供转盘,则完全接受其中的一些课程。我自己,我的许多键盘以及打击乐朋友都将控制器用作我们演奏习惯的延伸,但我’我不确定这方面的专业与键盘演奏或打击乐有很大不同。一世’我不是想以精英学术音乐家之类的身份脱身,但是我不’认为高等音乐学校适合每个人,尤其是以一定的价格。为了进行音乐研究,教学,演奏会等,它确实很有用,但是我认为那些选择这种乐器作为乐器的人可能会遇到爵士乐和古典乐演奏者的孤立和精英主义。这部影片声称“symphonic players” and “jazz players”使用控制器,并会与您发生冲突,但他们忽略了其他乐器专业的学生可能会更加投入和精力充沛。它没有’表明一个事实,那就是大型音乐学校中的许多传统音乐家必须:参加试镜,完成音乐理论考试,必须竞争合唱团的演出,每位教授面前进行成败陪审团/朗诵考试学期,负担学费,有时还讨厌所有流行音乐,这个清单还在继续。因此看来,伯克利想吸引更多的学生加入要求您学习乐器的课程。一世’我只是不确定当其他学生可能也使用控制器并了解您可以量化打击乐,地图和弦等时,如何将其视为专业。不是说这些技术不是’从实验或流行的意义上讲,这是有趣且有用的,但受过训练的学生键盘演奏者或鼓手可能会对这些事情产生疑问。除了教师,大多数音乐学校也没有’真的不在乎学位后的工作。他们拿走你的钱,让你做你的事情,然后送你去。如果您想这样做,那就去做吧,但不能保证您’完成或继续播放音乐。我进入了音乐学位,以扩大自己的音乐见识,结识新朋友,学习如何更好地演奏,学习如何进行音乐研究以及尝试新的想法。到目前为止,我的旅程是一个有趣的惊喜,并且不是浪费的教育,但是许多人也可以在音乐生活中谋生,而无需学生负担,可能的怨恨,并且仍然可以与志趣相投的朋友一起控制它。

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